Djé-San, mangaka réunionnais : un parcours de création et de transmission

Un parcours né à La Réunion

Jérôme Payet, connu sous le nom de Djé-San, est présenté comme un artiste originaire de La Réunion et issu de Saint-André. La notice auteur de La Réunion des Livres décrit un créateur autodidacte qui a progressivement construit sa pratique par l’observation, l’expérimentation et la régularité.

Avant de vivre de ses projets artistiques, il a travaillé plusieurs années dans le bâtiment. Ce détour compte : il rappelle qu’un parcours d’auteur ne suit pas toujours une ligne scolaire ou institutionnelle toute tracée.

De l’aérographie au dessin de personnages

La même notice retrace une formation à l’aérographie suivie en métropole à l’âge adulte. La peinture et le travail de la matière ont ensuite nourri un univers où le personnage, le trait et la couleur restent centraux.

Le manga n’est donc pas une étiquette isolée : il s’inscrit dans un chemin plus large, entre illustration, peinture et culture populaire. C’est cette pluralité que les élèves et les participants découvrent lorsqu’ils abordent une planche par les proportions, l’encrage et la mise en couleur.

Momoko et la construction d’un univers

Djé-San développe le projet Momoko, cité par La Réunion des Livres et par des établissements scolaires qui l’ont accueilli en atelier. Le projet sert de fil rouge pour parler de création de personnage, de narration et du métier d’auteur.

En 2024, la notice de La Réunion des Livres mentionne une signature avec la maison Des Bulles dans l’Océan. Cette étape situe son travail dans une démarche éditoriale concrète, tout en laissant la place aux projets d’ateliers et d’interventions.

Transmettre comme une partie du métier

Les ateliers ne sont pas un à-côté décoratif. Ils prolongent le travail de création : expliquer une construction de visage, corriger une pose, faire comprendre pourquoi un regard attire l’œil, puis laisser l’élève terminer sa propre planche.

Les retours d’établissements scolaires montrent aussi une approche adaptée à plusieurs contextes : découverte, masterclasse, storyboard ou pratique régulière. Ce sont des formats différents, mais la promesse reste la même : repartir avec une méthode compréhensible et une création personnelle.

• Un vocabulaire concret : proportions, expressions, cadrage, encrage et couleur.
• Une progression visible : une étape courte, puis la suivante, jusqu’à une planche terminée.
• Une adaptation au groupe : atelier loisir, classe, club japonais ou événement culturel.